programme d'études 2013-2014

Enseignement et formation



Master [120] en arts du spectacle - THEA2M


La version que vous consultez n'est pas définitive. Ce programme peut encore faire l'objet de modifications. La version finale sera disponible à la mi-juin 2013. The English version of the Study programme 2013-2014 will be online soon. In the meantime, we invite you to consult the english version of the Study programme 2012/2013

Fiche signalétique
120 crédits   2 années  
Horaire de jour Faculté de philosophie, arts et lettres (FIAL)
En français A Louvain-la-Neuve
Activités en anglais: non   Activités en d'autres langues : optionnel  
Activités sur d'autres sites : optionnel   Niveau cadre européen de référence (EQF): 7
Mémoire/Travail de fin d'études : oui Stage : optionnel
Domaine d'études principal : Information et communication


Introduction

Le programme des études du master s’organise autour de quatre axes :
  • le dialogue avec la tradition théâtrale occidentale ;
  • le dialogue avec les disciplines scientifiques qui analysent la création théâtrale ;
  • le dialogue avec la pratique théâtrale, sous la forme d’ateliers et de stages en milieu professionnel ;
  • pour les futurs enseignants du secondaire, le dialogue avec les pédagogues, à travers l’étude des différents courants de pédagogie générale et de pédagogie du théâtre.

Profil étudiant

Vous
  • êtes passionné par le théâtre et tout ce qui touche aux arts du spectacle ;
  • souhaitez, sans être acteur, exercer un métier lié à la création théâtrale : dramaturge, critique théâtral, chargé de relations avec le public, animateur, enseignant, gestionnaire, directeur de théâtre ;
  • cherchez une formation universitaire qui enrichisse votre point de vue d’acteur, de metteur en scène, de scénographe, d’enseignant de français et de théâtre, de psychologue, d’ergothérapeute, de chercheur, etc.

Structure du programme

Le master vous offre
  • une vision d’ensemble du phénomène théâtral ;
  • des savoirs et des compétences d’analyse critique de la création théâtrale et des arts du spectacle ;
  • la maîtrise des outils de recherche et des concepts fondamentaux pour aborder de façon personnelle votre pratique actuelle ou future ;
  • une formation théorique accompagnée de travaux pratiques, d’ateliers et de stages supervisés dans le milieu professionnel ;
  • une approche pluridisciplinaire.